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刚入行时，我把画册当“拼图”
那时候接的第一本画册，客户是个没什么经验的小客户，只给了一堆零散的产品图和几句干巴巴的要求——“比别家好看点”。我盯着屏幕熬了三天，把能找到的炫酷素材全堆进去，还加了当时流行的渐变和动效，结果客户发来的消息只有一个问号：“这东西，是给人看的？”
后来才懂，画册不是把图拼得越满越花哨越好，是要藏着“读者的动线”——从翻开第一页的好奇，到最后一页的收尾，每一页的节奏都要跟着内容走。我改了七遍，把所有花里胡哨的效果全删了，只留最平实的产品图，在边缘加了几处淡淡的暗纹，配合文字的行距和留白，客户最后说：“看着像能看懂的东西了。”那是我第一次觉得，“普通”的认真，比花哨的技巧有用。
踩过的坑，比我攒的素材还多
有次接一本工业类画册，为了赶进度，我用AI找了一堆模板改，结果客户把样稿打回来，说：“像把一堆零件直接堆在纸上，连我自己都找不到重点。”那阵子我憋了一肚子气，觉得自己怎么就做不好一本“正经画册”。后来我蹲在客户的车间待了一下午，看他们的师傅怎么把原料变成成品，怎么和机器说话，把那些细节——比如师傅手上的油污印、机器运转的纹路，悄悄藏在画册的角落，每一页的产品介绍，都对应着车间里的某个工序。改完的画册，客户没说什么，但后来再找我的时候，直接递了一本新的画册项目单。
那时候才明白，设计师的“患得患失”，其实是怕自己没摸到“东西的根”——不是客户要什么，是这个东西本身有什么值得被看见的。
AI来了，我反而更敢做“笨事”了
一开始怕AI抢饭碗，毕竟AI能一秒生成几百张画册初稿。后来我发现，AI能做的是“找方向”，但画册里那些让人心尖动一下的地方，AI做不出来——比如我会在某一页的折边，留1mm的细微缺口，配合文字的换行，刚好卡在读者翻页的那个瞬间；比如我会把客户老厂长说的那句“这机器我摸了十年”，做成一页只有这句话的留白，字的大小刚好是平时的三倍，周围全是空白。这些“笨事”，AI不会做，也不想做，但正是这些不起眼的地方，让画册有了“人味儿”。
现在领导让我更新网站的文章，我就把这些碎碎念写下来，哪怕只是关于画册的某一页的调整，哪怕没人看，我也要把它写得有血有肉——毕竟，我们这些平凡的设计师，能在自己的小角落里，把不起眼的事做到最好，就已经够发光了。